作者：聶震寧，系中國(guó)出版協(xié)會(huì)全民閱讀工作委員會(huì)主任

　　“光”是什么？對(duì)于今天的我們，它是隨手可得的亮度；而對(duì)于80年前的5位青年，它是刺破黑夜、拼死也要遞到后世的一?；鸱N。海飛的紀(jì)實(shí)文學(xué)新作《追光者》（浙江攝影出版社，2025年），將這樣一?；鸱N遞到我的掌心。合上書頁，它依然燙得令人戰(zhàn)栗。

　　一

　　二十世紀(jì)三四十年代，抗日戰(zhàn)爭(zhēng)烽火連天，烏云籠罩中華大地，戰(zhàn)壕深處硝煙彌漫，死亡如影隨形。在中華民族最危難的時(shí)刻，無論是投筆從戎的學(xué)子，還是棄藝從軍的戰(zhàn)士，他們都懷著“天下興亡，匹夫有責(zé)”的赤子之心，鑄就了氣壯山河的抗戰(zhàn)精神。正是這千千萬萬的熱血青年，撐起了民族的脊梁，最終迎來勝利的曙光。

　　在這支英勇的隊(duì)伍中，有一群特殊的戰(zhàn)士。他們本可執(zhí)畫筆繪錦繡，卻選擇扛起相機(jī)，奔赴戰(zhàn)火紛飛的前線。他們用鏡頭定格歷史，以影像喚醒民眾，讓剎那的閃光成為永恒的力量。

　　高帆毅然放棄專業(yè)所學(xué)，轉(zhuǎn)而以攝影記錄戰(zhàn)士的堅(jiān)毅與人民的苦難，后成為解放軍畫報(bào)社總編輯、社長(zhǎng)，中國(guó)攝影家協(xié)會(huì)主席；雷燁29歲時(shí)血灑疆場(chǎng)，壯烈殉國(guó)，是唯一記錄潘家峪慘案的戰(zhàn)地記者，入選世界百名杰出戰(zhàn)地記者；徐肖冰親歷并拍攝了中共七大、開國(guó)大典和抗美援朝等重大事件；羅光達(dá)參與創(chuàng)辦《晉察冀畫報(bào)》《冀熱遼畫報(bào)》與《東北畫報(bào)》，以畫報(bào)為陣地傳播抗戰(zhàn)的吶喊；俞創(chuàng)碩用鏡頭揭露日寇暴行，拍攝平型關(guān)大捷、臺(tái)兒莊戰(zhàn)役、長(zhǎng)沙大火、重慶隧道慘案等歷史現(xiàn)場(chǎng)。他們不是旁觀者，而是持相機(jī)的戰(zhàn)士；他們的取景框里沒有安全距離，只有呼嘯的子彈和滾燙的吶喊。

　　從江南水鄉(xiāng)到黃土高坡，從太行峭壁到東北雪原，鏡頭背后那些以生命追光、以熱血顯影的靈魂，照亮了一個(gè)民族最深重的黑夜。書中的名字不再是冰冷的史料符號(hào)，而是鮮活的生命——他們以鏡頭與生命詮釋“以影救國(guó)”，踐行“人在底片在，人與底片共存亡”的誓言。

　　二

　　翻開書頁，時(shí)間仿佛回到1931年九一八事變后的東北，白山黑水間的槍響撕裂了黎明。隨后，1937年盧溝橋的炮火驚破華北夜空，全面抗戰(zhàn)烽火燎原。

　　當(dāng)時(shí)，攝影這一在中國(guó)方興未艾的藝術(shù)，正經(jīng)歷從“西洋鏡”獵奇到“以影救國(guó)”的轉(zhuǎn)變。1937年北平第一屆攝影聯(lián)展前言《致敬——參觀諸君》中寫道： “有人生即有藝術(shù)，這是一種定律。可是它的趨勢(shì)，常受著社會(huì)潮流推蕩而變遷，攝影也不外此。我們當(dāng)國(guó)難嚴(yán)重的關(guān)頭，所需要新的藝術(shù)，當(dāng)然是以發(fā)揚(yáng)民族精神為前提。”這份宣言振聾發(fā)聵，如閃電般照亮中國(guó)攝影的轉(zhuǎn)型之路。五位戰(zhàn)地?cái)z影師，正是這場(chǎng)轉(zhuǎn)型中最為耀眼的星辰。他們改變了當(dāng)時(shí)抒情寫意的畫意攝影風(fēng)格，開創(chuàng)中國(guó)革命攝影的敘事語言，推動(dòng)紀(jì)實(shí)攝影走向高峰，也為新中國(guó)攝影埋下精神基因。攝影于他們，不是藝術(shù)沙龍里的靜物，而是刺刀上的宣言。

　　雷燁的鏡頭中有長(zhǎng)城烽火，也有灤河百姓的悲歡。他拍攝的《參加1938年冀東抗日武裝大起義的英雄們》（1939）和《子弟兵在喜峰口附近向敵人陣地掃射》（1942），不僅是戰(zhàn)事記錄，更是民族精神的顯影。

　　高帆捕捉太行山褶皺中頑強(qiáng)生長(zhǎng)的野棗樹——根須扎進(jìn)苦難的土壤，卻在戰(zhàn)火中結(jié)出人性的果實(shí)。他拍攝的《太行八路軍出擊晉中攻打祁縣》（1942），在膠片特有的噪點(diǎn)中，八路軍像是身處清晨的霧氣里，自信、活潑、充滿朝氣，仿佛惠特曼《草葉集》所寫：“我們成為大樹、樹干、樹葉、樹根、樹皮，我們埋藏在地下，我們是巖石，我們是橡樹，在曠野里并排生長(zhǎng)。”

　　徐肖冰的鏡頭語言極富詩意。他曾是上海電影人，卻在太原前線毅然加入八路軍。《中國(guó)革命圣地——延安古城》（1938）與《晉綏地區(qū)的民兵搗毀日本侵略者的碉堡》（1941），以強(qiáng)烈的光影對(duì)比，將戰(zhàn)爭(zhēng)的殘酷與希望的曙光凝練成視覺詩篇。他參與拍攝制作的紀(jì)錄片《生產(chǎn)與戰(zhàn)斗結(jié)合起來》被百姓親切稱為《南泥灣》，成為抗戰(zhàn)精神的生動(dòng)注腳。

　　羅光達(dá)與俞創(chuàng)碩，則在暗房與前線之間架起視覺橋梁。羅光達(dá)的《白求恩在前線搶救傷員》（1939）傳遞醫(yī)者仁心；俞創(chuàng)碩的《平型關(guān)大捷后歸來》（1937）及長(zhǎng)沙大火、重慶隧道慘案影像，成為揭露日寇暴行的鐵證。他們的鏡頭是民族記憶的坐標(biāo)，也是歷史真相的守護(hù)者。

　　一張照片，可點(diǎn)燃千萬人的胸膛；一幅影像，足以喚醒最麻木的靈魂。在膠片稀缺到需用金條換取的年代，他們讓快門的“咔嚓”聲，成為比槍響更嘹亮的號(hào)角——那是中華民族在絕境中發(fā)出的集體吶喊。

　　三

　　從《驚蟄》《麻雀》對(duì)隱秘戰(zhàn)線的刻畫，到《江南役》對(duì)地域文化的挖掘，再到《醒來》中對(duì)照相館特工陳開來的塑造，作者海飛擅長(zhǎng)在歷史與個(gè)體命運(yùn)的交匯處尋找敘事支點(diǎn)。這一特質(zhì)在《追光者》中得到升華——從虛構(gòu)諜戰(zhàn)走向真實(shí)歷史，他完成了一次創(chuàng)作上的重大跨越。

　　這部作品以嚴(yán)謹(jǐn)史料為基礎(chǔ)，深入挖掘塵封細(xì)節(jié)、親歷者口述與珍貴影像，力求還原真實(shí)而震撼的歷史現(xiàn)場(chǎng)。其敘事宏大而不失細(xì)膩，既有對(duì)戰(zhàn)爭(zhēng)場(chǎng)面和根據(jù)地建設(shè)的全景描繪，也有對(duì)人物內(nèi)心世界、戰(zhàn)友間情誼、個(gè)人藝術(shù)追求的深度刻畫。這些故事被海飛以小說家的筆力、史學(xué)家的嚴(yán)謹(jǐn)與詩人的悲憫重新顯影，成為今日我們精神底片上的高光。

　　《追光者》不僅是對(duì)英雄的致敬，更是對(duì)民族精神的重塑。硝煙散盡的今天，我們?nèi)砸?ldquo;追光者”的姿態(tài)守護(hù)歷史真相、傳承不屈信仰。書中收錄的經(jīng)典攝影作品，不僅是中國(guó)革命史的珍貴檔案，更是“時(shí)間的種子”，讓歷史的溫度穿透光陰，讓今天的我們感受那份依然灼熱的民族心跳。

　　合上書頁，耳畔仿佛仍回蕩著快門的脆響。那些定格在膠片上的瞬間，是血與火的洗禮，是光與影的永恒。《追光者》讓我們透過硝煙彌漫的歷史長(zhǎng)廊，看到那一代青年如何用生命和信仰，在中華民族最黑暗的時(shí)刻追尋光明、記錄光明、最終成為光明本身。這束光，穿越80年，依然照亮我們前行的道路。